ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ



ΒΟΡΓΙΑΣ ΙΩΑΝΝΗΣ - Ιδρυτής, Εικαστικός

[Eλεύθερο Σχέδιο & Χρώμα]  [Ιστορία της Τέχνης]  
[Φιλοσοφία της Τέχνης] [Θεωρία Σχεδίου & Χρώματος
]


Εικαστικός, Καλλιτέχνης, κρητικής καταγωγής (Ηράκλειο) με 35ετή ενεργή παρουσία στο χώρο της Ζωγραφικής.
Ιδρυτής από το 1993, του “BORGIAS” Fine Art, Culture & Design, στο οποίο διδάσκει έως σήμερα, ελεύθερο σχέδιο, χρώμα, Ιστορία & Φιλοσοφία της Τέχνης.

Εκτός των παράλληλων σπουδών του στην Ιταλία στη Ζωγραφική & Ναυπηγική, έχει ιδιαίτερη επιμονή και αναζήτηση στο φιλοσοφικό πεδίο της Τέχνης.
Στο πεδίο των Τεχνών, εστιάζεται στη φιλοσοφική, δεοντολογική και κοινωνική ύπαρξη του καλλιτέχνη.

Είναι μέλος του “Salon des Independants” στο Παρίσι από το 1993, όπου εκθέτει έργα του, που προσδιορίζονται στο χώρο του συμβολιστικού Σουρεαλισμού.
Έχει στο ενεργητικό του, 7 ατομικές εκθέσεις και πολλές συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.
Από το 1993 είναι μέλος του Salondesindépendants στο Παρίσι, όπου συχνά εκθέτει έργα του στο Grand Palais.
To 2016 και το 2017, εκθέτει στην Αίθουσα Carrousel του Μουσείου του Λούβρου, επιλεγμένος από το Salon desindépendants.
Το 2018 προσκαλείτε να συμμετάσχει στη διεθνή Έκθεση Biennale delle Nazioni, της Βενετίας, στο εξαίρετο διόροφο Αναγεννησιακό Κτίριο της Scuola di Misericordia.
Εκεί λαμβάνει τα Βραβεία Dogi και Tiziano.
Aκολούθως στις 4 Mαίου, '18, μεταβαίνει στη Μπολόνια (Gnudi Palace) για βράβευση του έργου του με το Βραβείο Raffaello.
Στις 5 - 8 Ιουλίου, '18, έχει προσκληθεί στη Ρώμη να παραστεί με έργα του, στο event ‘’I Segnalati’’, στο Velli Palace.

Έχει επισκεφθεί και μελετήσει σχεδόν το σύνολο των μεγάλων πινακοθηκών της Ευρώπης, καθώς και αρκετούς από τους πιο σημαντικούς χώρους διδασκαλίας των εικαστικών Τεχνών, στην Ευρώπη.

Έχει 7 ατομικές εκθέσεις και συμμετοχές σε πολλές ομαδικές σε πολλά μέρη του κόσμου.
Κριτική παρουσίαση για το έργο του, έχουν το “Who is Who”, οι εκδόσεις Μέλισσα & άλλα έντυπα. Στόχος του είναι η αναβάθμιση του επιπέδου των Τεχνών στην Ελλάδα.

To 2016 και το 2017 εξέθεσε, με πρόσκληση του Salon des Independents, των Παρισίων,
στο Μουσείο του Λούβρου, στην πτέρυγα Carrousel.
To Mάρτιο του 2018, εξέθεσε στη Βιennalle delle Nazione, στη Βενετία, όπου του απονεμήθηκαν δύο τιμητικές διακρίσεις.

Για το έργο του, παρακαλούμε πατήστε τιν παρακάτω σύνδεσμο.
https://www.borgias.gr
 




ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ  ΒΑΓΓΕΛΗΣ  -  [Colour Tecniques 2

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1980, ο Βαγγέλης Θεοδωρίδης παρακολούθησε μαθήματα τέχνης στο Γαλλικό Ινστιτούτο (Lycée) και στη συνέχεια εισήχθη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας όπου σπούδασε στο Z’ Eργαστήριο Ζωγραφικής με καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη και αναπληρωτή καθηγητή τον Μάριο Σπηλιόπουλο.


Έχει λάβει μέρος σε πάνω από εξήντα ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Νέα Υόρκη, Βαρκελώνη, Κωνσταντινούπολη) και οι ατομικές του ανέρχονται στις πένετ.
Ζει και εργάζεται τα τελευταία χρόνια στην Αθήνα.


 


 





ΔΡ. ΚΑΡΥΔΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ X.  - [Προληπτική Συντήρηση] [Τοιχογραφία - Νωπογραφία & Ξηρογραφία]
B.A. (Hons) Conservation of Works of Art
M.A. Preventive Conservation of Works of Art
M.A. Theology
PhD. Preventive Conservation-History
PostDoc Preventive Conservation & History


Ο Δρ. Χρήστος Χ. Καρύδης είναι διδάσκων στην βαθμίδα του Επικ Καθηγητή (ΠΔ 407/80) στο Α.ΤΕΙ Ιονίων Νήσων- Τμήμα Προστασίας & Συντήρησης Πολιτισμικής Κληρονομιάς, και στην Πανεπιστημιακή Ανώτατη Εκκλησιαστική Ακαδημία Θεσσαλονίκης- Τμήμα Διαχείρισης Εκκλησιαστικών Κειμηλίων. Διδάσκει επίσης ως επισκέπτης διδάσκων στο Διατμηματικό Μεταπτυχιακό Προστασίας & Συντήρησης του Α.Π.Θ.

Ως μεταδιδακτορικός ερευνητής ασχολήθηκε με την καταγραφή & προληπτική συντήρηση κειμηλίων του Αγ. Όρους σε συνεργασία με το Διαγνωστικό Κέντρο Έργων Τέχνης-Ορμύλια και το Getty Foundation (L.A).
Πτυχιούχος (Π.Ε) Συντήρησης & Αποκατάστασης Έργων Τέχνης του Πανεπιστημίου De Montfort, UK. Μετεκπαιδεύθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο στο γνωστικό αντικείμενο της Προληπτικής Συντήρησης στο Πανεπιστήμιο του Northumbria-Newcastle (MA Hons), στη Συντήρηση Υφάσματος στο Textile Conservation Centre του Πανεπιστημίου Southampton (PGCE) και στην Ορθόδοξη Θεολογία στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο (MA Hons). 

Έλαβε τον διδακτορικό του τίτλο από το Πανεπιστήμιο του Lincoln ως υπότροφος της Ιεράς Συνόδου της Εκκλησίας της Ελλάδος. 
Διδάχτηκε την ιερά τέχνη της αγιογραφίας, την θεολογία της εικόνας & τοιχογραφίας κοντά στον Καθ. Δρ. Γεώργιο Κόρδη, Βασίλειο Χαρόπουλο, Δημήτριο Αλεβιζόπουλο και Καθ. Δρ. Νίκο Ζία.

Υπήρξε βοηθός διδάσκων στο Πανεπιστήμιο του Lincoln παράλληλα με την διδακτορική του διατριβή. 
Δίδαξε στο Εργαστήριο Ελευθέρων Σπουδών "BORGIAS" Fine Art, Culture & Design, στην Time Heritage ως εισηγητής σεμιναρίων και σε εργαστήρια Τέχνης (Νωπογραφία). 

Συνεργάστηκε με την 1η, 2η, 5η και 10η Εφορείες Βυζαντινών Αρχαιοτήτων.

Εργάστηκε ως επιστημονικός σύμβουλος στην συντήρηση και μελέτη κειμηλίων του Οικουμενικού Πατριαρχείου Κωνσταντινουπόλεως στο οποίο μέχρι σήμερα είναι εξωτερικός συνεργάτης, στο Πατριαρχείο Ιεροσολύμων, στο Άγιον Όρος, Κολομβία, Ισπανία, Βρυξέλλες και Αγγλία.

Έχει περισσότερες από 30 ανακοινώσεις σε συλλογικούς τόμους, Διεθνή και Εθνικά συνέδρια που αφορούν την προληπτική συντήρηση, την ταυτοποίηση υλικών και την ιστορία των έργων τέχνης. 

Μετέχει σε Ευρωπαϊκά προγράμματα για την διάσωση, διατήρηση και μελέτη των Αθωνικών υφασμάτων σε συνεργασία με το Διαγνωστικό Κέντρο Έργων Τέχνης της Ορμύλιας, το Ινστιτούτο Βυζαντινών Ερευνών του ΕΙΕ και το Getty Institute. Mέλος εκπροσώπησης του Ελληνικού Τμήματος ICOMOS στις Διεθνείς Επιστημονικές Επιτροπές Εκπαίδευσης και Πρόληψης Φθορών, μέλος του Forum UNESCO/ University and Heritage, της Ελληνικής Αρχαιομετρικής Εταιρίας, της Ελληνικής Εταιρείας Ενδυμασιολογίας, του Society for the Promotion of Byzantine Studies (UK), του ICOM, του IIC-Ελληνικό τμήμα, κ.α. 

Επιμελητής-συγγραφέας της έκδοσης Επιστήμη της Προληπτικής Συντήρησης (υπό έκδοση, εκδ. Time Heritage)

 





ΜΙΧΑΛΙ  ΜΠΡΟΥΝΟ [Ελεύθερο Σχέδιο & Χρώμα]

 

Γεννήθηκε το 1988 στην Αυλώνα στην Αλβανία.
Ξεκίνησε της σπουδές του στο “School of Arts - Vlora” από το 2004-2008 με ειδικότητα στο  painting –scenography.  Αποφοίτησε με άριστα.
Ακολούθως σπούδασε επί 3 έτη στο “BORGIAS Fine Art, Culture & Design” και έλαβε πτυχίο
Fine art (B.A. Hons) από το συνεργαζόμενο κρατικό Πανεπιστήμιο της Μεγάλης Βρετανίαs, University of Bolton, από το οποίο και αποφοίτησε με άριστα.

Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, και στο εξωτερικό. Διδάσκει ελεύθερο σχέδιο & χρώμα, από 2015 στο “BORGIAS”.

 




ΡΑΛΛΗΣ ΤΑΣΟΣ [Κεραμική]

Γεννήθηκε στο Περιστέρι – Αθήνα, το 1958.
Διδάχτηκε σχέδιο στη σχολή της Ι. Οικονομίδου.
Σπούδασε Κεραμική στα ΚΕΤΕΚ Ηρακλείου με δάσκαλους: Αν. Μάκαρη, Μεν. Παπαδόπουλο, Εφ. Παπαϊωάννου

Παρακολούθησε σεμινάρια για:
HIGH SALT - RICHARD LAUMDER
ΚΑΜΙΝΙ ΜΕ ΧΑΡΤΙ, - ALINE FAYRE
ΤΕΧΝΙΚΗ ΡΑΚΟΥ - Θ. ΧΩΡΑΦΑ - Κ. ΤΑΡΚΑΣΗΣ
ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΚΕΡΑΜΙΚΗ - SETSUKO NAGASAWA
PAPER CLAY by Rosette Gault

Διατηρεί εργαστήριο από το 1986 μέχρι σήμερα.
Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος.
Έχει πάρει μέρος σε πολλές εικαστικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.
 



ΡΟΥΠΝΑΡΙΝ ΓΚΙΤΑ -  B.A. Fine Art - Theory of Art, Univ. of Athens
Graphic Art, Vacalo School of Design
MSc Forensic Science, Univ. of Strathclyde
BSc (Hons) Biochem, Univ. of W. Indies

[Form, Space & Design]


H Geeta Roopnarine γεννήθηκε στην Καραϊβική. Μετά την μετεγκατάστασή της στην Ελλάδα, ολοκλήρωσε αρχικά σπουδές σαν γραφίστρια στην Σχολή Βακαλό και στην συνέχεια απεφοίτησε από την σχολή Καλών Τεχνών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχενείου με πτυχίο γλυπτικής (Καθηγητής Γεωργ. Λάππας), θεωρία της Τέχνης και Φωτογραφία.

Παράλληλα, ολοκλήρωσε σπουδές λιθογραφίας/ τυπογραφίας, και πατίνας σε μέταλλα στο Camberwell School of Arts (Λονδίνο) και σεμινάρια δημιουργικότητας στην Σαρδινία.

Από το 2003 ασχολείται ενεργά με τις εικαστικές τέχνες συμμπετέχοντας σε ατομικές και ομαδικές εκθέσες. Έχει επιλεγεί να συμμετάσχει σε διεθνή συμπόσια τέχνης με έργα γλυπτικής σε μάρμαρο και πέτρα και να εκθέσει γλυπτά στην Αθήνα, για τον οργανισμό Διεθνής Αμνηστία.  

Η Geeta Roopnarine έχει μεγάλη εμπειρία στην χρήση των περισσότερων υλικών γλυπτικής. Έχει εργαστεί σε μεγάλη ποικιλία υλικών, που  περιλαμβάνει μέταλα (μπρούντζα, αλουμίνιο και μολύβι) πέτρες, μάρμαρο, μέχρι και πλαστικό, χαρτί, φωτογραφία και video.

Στην δουλειά της,  το κεντρικό θέμα αναζήτησης αποτελεί ο άνθρωπος και η σχέση του με τον εσωτερικό και εξωτερικό κόσμο του, με έμφαση στην χαρτογράφιση του εσωτερικού περιβάλλοντος. Παράλληλα, στις δημιουργίες της επεξεργάζεται και εμβαθύνει στην εσωτερική δομή και τοπολογία της φύσης όπως είναι οι σπείρες οι κυρτές και κοίλες επιφάνειες και τα έγκοιλα.

Την ενδιαφέρει το μοντέρνο σχέδιο και πιστεύει ότι το σχέδιο αποτελεί το εφαλτήριο κάθε  εικαστικής δημιουργίας ή εκδήλωσης.

Η διδακτική πρακτική της επικεντρώνεται στην στην εκδήλωση του δημιουργικού ένστικτου των μαθητών και στην διδασκαλία μεθόδων που θα τους επιτρέψουν να συνεχίζουν και ενδυναμώνουν την δημιουργική τους πρακτική, καθώς ωριμάζουν σαν καλλιτέχνες.

 




ΣΑΚΚΗ ΣΩΗ - Συντήρηση Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης (Α.ΤΕΙ Αθηνών)
M.A. Μουσειακών Σπουδών (Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών).
Υποψήφια Διδάκτωρ της Ιατρικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών

[Εισαγωγή στη Μουσειολογία]

Η Ζωή Σακκή αποφοίτησε από το Τμήμα Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης του Α.ΤΕΙ Αθηνών, έχοντας, το 2003, ολοκληρώσει επιτυχώς την εξειδίκευσή της στη συντήρηση κεραμικού, γυαλιού, λίθου, μετάλλου, ψηφιδωτών και ανασκαφικών οργανικών υλικών.

Το 2008 ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα «Μουσειακές Σπουδές» του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, αποκτώντας επαρκή κατάρτιση σε θεωρητικά και πρακτικά θέματα μουσειολογικού ενδιαφέροντος.

Σήμερα, είναι Υποψήφια Διδάκτωρ της Ιατρικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Στη διδακτορική της διατριβή πραγματεύεται την τεκμηρίωση των συλλογών του Εγκληματολογικού Μουσείου της Ιατρικής Σχολής, Αθηνών, και επιδιώκει την πολυεπίπεδη σύγκριση των μουσειακών συλλογών εγκληματολογίας, διεθνώς.

Έχει εργασθεί ως καθηγήτρια τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, στο Τμήμα Μουσειολογίας - Μουσειογραφίας και Σχεδιασμού Εκθέσεων του Ά Τ.Ε.Ι. Πάτρας, όπου δίδασκε μαθήματα διαχείρισης μουσειακών συλλογών και διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Επί σειρά ετών υπήρξε επιμελήτρια και συντηρήτρια των συλλογών του Εγκληματολογικού Μουσείου του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, αναλαμβάνοντας την οργάνωση του εκθεσιακού χώρου, την παρουσίαση των εκθεμάτων, τη διαχείριση των συλλογών, αλλά και την προληπτική και συστηματική συντήρηση των μουσειακών αντικειμένων.

Σήμερα εργάζεται ως συντηρήτρια αρχαιοτήτων στο Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ παράλληλα συνεχίζει την επαγγελματική της συνεργασία με το Εγκληματολογικό Μουσείο, ως εξωτερικός συνεργάτης.
 

 




ΣΟΦΙΑΝΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΟΦΙΑ - [Ελεύθερο Σχέδιο & Χρώμα] [Photomedia] [Παιδικό Τμήμα]


Γεννήθηκε το 1969 στο Γιοχάνεσμπουργκ της Ν. Αφρικής.
Έχει σπουδάσει γραφικές Τέχνες και Ζωγραφική.
Εργάσθηκε επί 4 χρόνια, ως γραφίστρια στο Γιοχάνεσμπουργκ.
Με τον ερχομό της στην Ελλάδα το 1993 δούλεψε στην διαφήμιση ως Αrt Director.

Εκ παραλλήλου, σπούδασε επί 4 έτη, στο ¨BORGIAS¨ FineArt, Culture & Design, και ακολούθως έλαβε το πτυχίο FineArt (B.A. Hons.) από το κρατικό πανεπιστήμιο της Μεγάλης Βρετανίας, BoltonUniversity. Έχει κάνει μία ατομική έκθεση Ζωγραφικής τo 2003 στη γκαλερί “Κιβωτός” στην Αθήνα.
Έχει επίσης λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στις Η.Π.Α. και στη Ν. Αφρική.

Το 2004 ήταν εθελόντρια στην τελετή έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα.
Το Μάιο του 2010 έλαβε το 1ο Βραβείο με τη συμμετοχή της στην πανευρωπαϊκή εικαστική Δράση: 736 ΙΔΕΕΣ ΓΙΑ ΕΝΑ ΟΝΕΙΡΟ, που είχε σαν θέμα την εναντίωση απέναντι στις διάφορες μορφές ρατσισμού, βίας και κοινωνικού αποκλεισμού.
Tον Ιανουάρτιο του 2018, έλαβε το Διεθνή Βραβείο "2nd International Prize, Leonardo da Vinci - The Universal Artist" που έλαβε μέρος στο Borghese Palace της Φλωρεντίας, με επιμελητές τους Russo.
 




ΣΤΑΜΑΤΙΑΔΗ ΝΤΑΝΙΕΛΑ - [Kριτικές Μελέτες] [Fine Art]

Σπούδασε γραφιστική στα Τ.Ε.Ι. Αθήνας και ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. με δασκάλους την Νίκο Κεσσανλή και την Ρένα Παπασπύρου.

Ασχολείται επαγγελματικά με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων απο το 2000 και έχει φιλοτεχνήσει πάνω από 100 τίτλους.

Έχει λάβει βραβείο εικονογράφησης απο το ελληνικό τμήμα της IBBY, τρεις επαίνους από το Ε.Β.Γ.Ε. και το 2014 εκπροσώπησε την Ελλάδα με υποψηφιότητα για το διεθνές βραβείο Andersen.

Παράλληλα έχει διδάξει σε ιδιωτικά ΙΕΚ μαθήματα εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών.

Έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες εκθέσεις ζωγραφικής και εικονογράφησης στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και απο το 2010 συνεργάζεται με την γκαλερί και το μουσείο Φρυσίρα.

Δουλειά της μπορείτε να δείτε στην ηλ.διεύθυνση:   https://danielastam.wix.com/danielastamatiadi
 




ΣΤΟΙΟΥ ΓΛΥΚΑ - [Eισαγωγή στην Πολιτιστική Διαχείριση]


Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Γουμένισσα, μια πανέμορφη κωμόπολη της Κεντρικής Μακεδονίας.
Απόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Πολιτιστικής Διαχείρισης του Τμήματος Επικοινωνίας Μέσων & Πολιτισμού του Πάντειου Πανεπιστημίου, της Δραματικής Σχολής “Ίασμος” του Βασίλη Διαμαντόπουλου και του Τμήματος Δημοσιογραφίας & Μ.Μ.Ε. του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Ασχολείται με την πολιτιστική διαχείριση, γυρίζει ντοκιμαντέρ, επιμελείται βίντεο για την τηλεόραση και το διαδίκτυο και παίζει θέατρο.

Το μεγάλο της καμάρι είναι το Μουσείο Αγροτικής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Δήμου Ευρωπού και το ντοκιμαντέρ για την Ιστορία και τη Λαογραφία του τόπου που διατίθεται στο μουσείο.

Το πρώτο της θεατρικό έργο ήταν η "Σκουληκότρυπα" που ανέβηκε στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα. Τον τελευταίο καιρό συνεργάζεται με το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης. Αγαπάει τον πολιτισμό, την περιπέτεια, το ταξίδι, την απλότητα.
 


 

ΣΤΡΑΒΟΡΑΒΔΗ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ  -  [Ελεύθερο Σχέδιο & Χρώμα]

Η Αλεξάνδρα Στραβοράβδη γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. 

Απέκτησε πτυχίο Αργυροχρυσοχοΐας το 1998 και εργάστηκε ως τεχνίτης μέχρι το 2000. Είναι αριστούχος πτυχιούχος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας το 2007 στον τομέα των  Εικαστικών Τεχνών, του τμήματος Ζωγραφικής.

Στα πλαίσια των σπουδών της, έχει παρακολουθήσει ως μαθήματα επιλογής, Γλυπτική και Πολυμέσα-Υπερμέσα, κατασκευή Θεατρικής Μάσκας και Γραφικές Τέχνες.

Από το 2008 στα αντικείμενα διδασκαλίας της περιλαμβάνονται η ζωγραφική, το ελεύθερο σχέδιο, η μελέτη γυμνού, το σχέδιο και ιστορία του κοσμήματος κοσμήματος. Στο παρελθόν έχει διδάξει κατασκευή χειροποίητου κοσμήματος.

Καλλιτεχνικές της δραστηριότητες: η δημιουργία σκηνικών παιδικών παραστάσεων, η κατασκευή μασκών, η δημιουργία μακέτας και ο σχεδιασμός αναμνηστικών πλακετών για την παράσταση «ΤΡΑΦΟΙ» Επιμέλεια εικαστικής έκθεσης ως μέλος της ομάδας Elemental (1η Δεκεμβρίου και κάθε ημέρα , ημέρα κατά του ΑΙDS», Σύνταγμα, Δεκέμβριος 2005), η συμμετοχή στο art-residency Chios Veggera (2011)  κ.α.

Από το 2008 ως το 2013, ήταν μέλος της εικαστικής ομάδας Κέντρο-Απόκεντρο, προσανατολισμένης σε θέματα του αστικού χώρου.

Δεν υπάρχουν προϊόντα σε αυτή την κατηγορία.